Jon Lord (1941 – 2012)

Jonathan Douglas Lord

El caballero del teclado mágico, no solo fue uno de los creadores del concepto Deep Purple, no solo fue el inventor del tecladista clasico-rocker ingresando al mundo del blues, el hard y el heavy con un sonido Hammond y bocinas leslie, no solo fue el que estableció los estatutos de la disciplina y el profesionalismo de los músicos modernos de rock, Jon fue el mentor mismo del heavy metal sin soltar la música clásica ni el blues, fue quien reivindicó a los músicos serios e hizo de la música de acetatos patrimonio de los músicos de escuela.

Se han escrito libros enteros de cómo y por cuantos años fue el jefe de Deep Purple, hay cientos de websites relacionados a eso, hay miles de blogs de fanáticos publicando en este momento el dolor que nos produce su partida. Así que decirlo nuevamente es tanto como reiterar una y otra vez lo que no se puede evitar.

Pasé años escuchando a Deep Purple desde que tenía 16. Lo primero que supe de ellos fue a través de mi entonces bajista, Marco Rodríguez, que es 4 años mayor que yo y en aquel entonces tenía mas conocimientos musicales. No hice mucho aprecio hasta que fui a Salvatierra a visitar a Miriam Hernández que acababa de sufrir un muy aparatoso accidente de auto y convalecía usando muletas. A ella le gustaban Deep Purple y Pink Floyd, igual que a nosotros aunque yo no los había escuchado todavía. Lo hice a través de Universal ESTEREO FM con la canción “Hush” y andaba loco tratando de sacarla. Ese mismo año vino a México un “Deep Purple” falso acompañado por otra banda algo gris llamada “Black Oak Arkansas”. Esa broma de mal gusto fue perpetrada por Rod Evans (el primer vocalista del Deep en su periodo de 1969) en junio de 1980 y se presentó en el estadio universitario. Se levantó tal polvadera que la revista “Conecte” publicó un librito biográfico en el que me enteré de su historia.
Hasta ese momento yo me había limitado a ser guitarrista de ritmos con pocas intervenciones de líder pero a partir de que compré sus discos yo quería tocar como el guitarrista Ritchie Blackmore y como el teclista Jon Lord, ya que yo toco ambos instrumentos. Después del Deep me volví aún mas exigente y, con todo el respeto del mundo, ni Iron Maiden ni Yngwiee Malmsteen les llegan a los talones. Para mí Deep Purple está entre las grandes ligas como The Who, Queen, Pink Floyd, Yes, Camel, Passport, Genesis, Steppenwolf, Mott The Hople, Black Sabbath, Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones y otros a esa altura, mucho mas elevados que el metal barato de Maiden, Def Leppard y grupos de distorsión de ese tipo.

Desde los 16 soy fan del Deep Purple, casi toda mi vida considerando a Jon Lord como la ley misma del teclado de rock (en armonía con Ray Manzarek, Rick Wright y Freddie Mercury, claro) y hoy me enfrento a uno de los días mas tristes de mi vida.

Solo puedo decir que lamento la pérdida y que descanse en paz el MAESTRO Jon Lord.
Donde quiera que estés MAESTRO, Dios guíe tu camino!!!!!!

Trata de lo que hacemos

 

Cita

lo que hacemos
 
¿COMO HACEMOS SENTIR A LAS PERSONAS QUE NOS RODEAN?    
 
El 14 de Octubre de 1998, en un vuelo trasatlántico la línea aérea British Airways tuvo lugar el siguiente suceso:
 
A una dama la sentaron en el avión al lado de un hombre de raza negra. La mujer pidió a la azafata que la cambiará de sitio, porque no podía sentarse al lado de una persona tan desagradable.
La azafata argumentó que el vuelo estaba muy lleno, pero que iría a revisar
a primera clase a ver por si acaso podría encontrar algún lugar libre. Todos los demás pasajeros observaron la escena con disgusto, no sólo por el hecho en sí, sino por la posibilidad de que hubiera un sitio para la mujer en primera clase.    

El pobre hombre, quedó incómodo y cohibido por la reacción de su compañera de fila, pero tuvo la educación de no hacer un escándalo.   

El clima en la cabina era de total tensión, pero la señora se mostraba feliz y hasta triunfadora porque la iban a quitar de ese sitio y ya no estaría cerca de aquella persona. Minutos más tarde regresó la azafata y le informó la señora:

"Discúlpeme señora, todo el vuelo está lleno… afortunadamente encontré un lugar vacío en primera clase. Me demoré unos instantes porque, para poder hacer este tipo de cambios le tuve que pedir autorización al capitán. Él me indicó que no se podía obligar a nadie a viajar al lado de una persona tan desagradable y que me autorizaba el cambio." 

Los pasajeros no podían creer lo que escuchaban, pero ya la señora con cara de triunfo, empezó a levantarse de su asiento. En ese momento la azafata se voltea y le dice al hombre de raza negra:   

"¿ Señor, sería usted tan amable de acompañarme a su nuevo asiento en la primera clase? El capitán en nombre de la Compañía le pide sus disculpas personales por el hecho de que haya tenido que soportar una desagradable persona a su lado."   

Todos los pasajeros del avión se pararon y ovacionaron la acción de la tripulación.

Ese año, la azafata y el capitán fueron premiados y gracias a esa actitud, la empresa British Airways se dio cuenta que no le había dado demasiada importancia a la capacitación de su personal en el área de atención al cliente, la empresa hizo cambios de inmediato; desde ese momento en todas las oficinas de British Airways y a la vista del personal, se lee el siguiente mensaje:   

"Las personas pueden olvidar lo que les dijiste, las personas pueden olvidar lo que les hiciste, pero… las personas nunca olvidarán cómo los hiciste sentir"  

 

*este texto no es mio, sin embargo me lo enviaron a mi correo y la verdad llamo de sobremanera mi atencion, espero lo lean y lo entiendan como debe ser😉 *

 

Cuando el viento cambia el rumbo

Los Panistas: malos para ganar y para perder

Me encantaría que los muchos panistas que se han disgustado hasta la médula por el repentino avance del PRI a nivel NACIONAL, se acordaran de cuando TODO México estaba mas que harto del PRI y de sus setenta y no se cuantos pinches años de dictadura disfrazada (o bien como le llamábamos en la universidad: El Elegante Neoporfiriato) y que se acordaran que en si, en el 2000, Acción NAZIonal hubiera postulado a Mickey Mouse para presidente, el mismo Mickey Mouse que ganaba y el estandarte de Kalimán que usó Fucks, digo Fox, es prueba de ello. Sería bueno que se acordaran que en ese entonces TODOS los mexicanos nos pasamos al foxismo y hasta festejamos cuando el botudo mas tarugo y bobalicón del bajío fue nombrado ganador.

Sería bueno que los panuchos se acordaran que en ese momento no importaba quién hubiera ganado en sí, lo importante era sacar al PRI con todo y raíces de los pinos y posteriormente el muy cab… ezón comenzó a hacer su depuración eliminando a sus enemigos de manera funcional quitándole presupuesto a medios de información como las estaciones de radio que intentó callar por cuestionar su capacidad. Otro ejemplo es la manera en que hizo que el periódico “El Día” se fuera a la quiebra y luego lo compró a través de un prestanombres que está matando de hambre a sus cooperativistas… entre muchos otros medios y muchas otras empresas. Los panuchos deberían recordar que el régimen autoritarista Sahagún-Fox (y no al revés) llevó a la ruina a muchos empresarios natamente mexicanos sobreprotegiendo a los de origen judío, español y libanés y su desquite no fue contra los delincuentes de la mafia Hank González-Salinas-Echeverría (del PRI) sino contra gente de izquierda y de ideas que no coincidían con la forma de pensar de Marta (porque Visonte la neta parece que no puede pensar aunque quisiera). Los panuchos no deberían hacer berrinche porque los primeros con los hicieron negocios políticos fueron los del PRI y hoy muchos entonces priístas son militantes y hasta funcionarios panistas (o no se han fijado en las repentinas renuncias y bajas de ciertos panistas?). Olvidaron los panazis que si hubo una razón por la que el pueblo los puso al frente fueron precisamente 70 y tantos años de pésimo gobierno.

En el 2006 se valieron del fraude para imponer a Felipe Calderón, eso todos lo sabemos, pero ni así supieron ganar. Se han pasado tres años demeritando y ridiculizando a Andrés Manuel López Obrador que ya hasta lo convirtieron en ícono social y se han convertido en sus mejores publicistas porque los caballeros del colon, perdón los Caballeros de Colón, no han sabido ni siquiera disfrutar ese “triunfo” y se han pasado estos tres años persiguiendo a los izquierdistas llamándonos “Chairos”, “Gente que debería ponerse a trabajar” y “Nacos mugrosos” y han sido bastante pueriles desempeñándose como el partido en el poder. Los panazis olvidaron muy rápido sus metas prometidas al pueblo y no han sabido demostrar que son ni buenos ganadores ni buenos perdedores.

En el caso de Salvatierra queda demostrado todo lo anterior citado ya que basta leer todos los mensajes de panistas ardidos que me insultan porque alegan que por pendejos como yo es que se arruina gente decente y trabajadora como los panistas (ya sabrán, yo me meaba de la risa cuando los leía) y que hoy las ratas del PRI harán de las suyas porque yo los apoyé y algunos hasta quieren saber de cuanto fue el chayote para que yo me pasara del lado de ellos. Otra teoría mía comprobada es que los Blue Meanies no saben leer, jamás he hecho causa a favor del PRI y de hecho hasta les he tirado igual que al PAN pero bueno, de que se quieren agarrar a su pendejo quién les niega el desahogo?. Otro que me divirtió hasta el desternille fue Francisco Escobar que fue a poner en el blog del PRI un mensaje de “Felicitación” en donde añade lo siguiente: “…ustedes ganaron con las mismas trampas de las que acusan al pan pero bueno…”, entre los mediocres perredistas y los insasiables panuchos es que se explica uno cómo y por qué fue que el PRI ganó y por un tipo de candidato que a la machista sociedad panista mas le duele: por una mujer, juar juar juar juar!!!!! (chale!) juar juar juar juar!!!!!!.

Hace casi 20 días que el PAN perdió…. a ver pérenme…. hace casi 20 días que el PAN perdió… híjoles qué chingón es poder escribir eso!!!!!!!!!. Ya en serio. Hace casi 20 días que se rompió el dique de farsas, mentiras, fraudes, saqueos y robos panistas y el poder ha regresado a quienes llevaban 12 años de no probarlo. Con Gerardo Sánchez o sin Gerardo Sánchez el poder ahora es del PRI y, diga lo que diga el PAN, no es verdad que el pueblo tenga miedo ni esté dolido (como con las encuestas que decían favorecer al PAN, no?) y de hecho he recibido datos por mi cuenta, con fotos y todo -y por parte de panistas de honor y moral cabe decir-, en los que los verdaderos tramposos que quisieron utilizar los programas y la obra social de manera partidista fue Acción NAZIonal, de lo otro y si es que de verdad el PRI compró a la gente con despensas, es para empezar algo que se tiene que comprobar (les recuerda algo la frase?, es la que ustedes utilizan cuando nosotros decimos que hicieron fraude en el 2006, juar juar juar!!!!!) y por otro lado pues la que hizo mal fue la gente que las aceptó, quién los obligó?????, en cambio el PAN sí amenazó a los beneficiarios de programas como “Oportunidades” de quitárselos si no votaban por Acción NAZIonal, por lo que o aceptaban o aceptaban, ahí sí era a huevo.

Personalmente yo sostengo lo que ya dije: No me alegra que el PRI haya ganado, lo que me alegra es que el PAN haya perdido y no cambio mi opinión sobre el PRI y ya les tocará mi crítica en este blog pero por lo pronto el PAN es el que sale del ayuntamiento y, como dijo fecalín: “Haiga sido como haiga sido, ganó el PRI y punto”. Juar juar juar juar!!!!!!!

Saludotes

Messy Blues

Qué pasa con la música de hoy?

No hace mucho fui a comprar algunos videos de lo que dan por llamar “Rock Clásico” y en un despiste algo clientelar la encargada me mostró una opción que decía “Masters of Rock Collection” en el que en portada estaban nada menos que los vomitivos “Chemical Romance” y de plano solté la carcajada aclarándole que eso de ninguna manera era Rock. Como para no quedar mal con un par de clientes envestidos en el EMO Style, me dijo muy dignamente que: “Es un tipo de Rock que probablemente ya no le guste a usted pero es Rock”. Sonreí, ya saben cómo, tomé el video de “Woodstock” y le dije: “Esto es Rock, lo demás son imitaciones”. Quiso la suerte que un señor como de unos cincuenta y tantos estaba ahí y saltó en mi defensa riendo también y diciendo: “Sí eh?, ese otro video (el de los EMOs) ni siquiera se puede considerar música” y de ahí derivamos en una excelente charla en la que tanto dependienta como los chamacos prefirieron evadirse. Al final el propio dueño nos atendió y me vendió unos buenos DVDs.

La cosa es que medité respecto a la música de hoy. En algún momento llegué a pensar que yo estaba chocheando pero me di un tiempo a la labor de tratar de escuchar cosas nuevas. Vaya farsa, son escogidos los que valen la pena de ser escuchados y muchos ni siquiera son comerciales, tal es el caso de Joe Satriani y Steve Vai entre algunos otros, escogidos.

Hay al menos cien grupos de música pop que suenan igual, otros de pseudo rock que también suenan igual y alfinal de la jornada incluso tenemos aquella mala obra del “Rock en español” que, gústele a quien le guste no puede existir. El rock fue creado por blancos estadounidenses que simpatizaban con la música de afronorteamericanos y perfeccionado en Inglaterra pero decir que hay Rock en Español es tanto como hablar de Mariachi en japonés, pos nomás no.

Pero hay algo que me hace pensar mas en el raro fenómeno de la descomposición del arte y es que por ejemplo, el saxofonista de jazz Gato Barbieri utilizaba consolas análogas que requerían muros especiales en tanto Britney y RBD utilizan estudios que se pueden armar y desarmar y curiosamente hoy la música del Gato es todo un arte mientras los discos de Britney y RBD caen en el olvido un año después de hechos (y sobran razones de calidad artística para ello). Otro ejemplo son casos como Pete Townshend y Jeff Beck que en los años 60 tenían ingeniosos recursos en los que requerían manipular cajas de efectos de saturación y sus amplificadores Fender, Vox o Hiwatt; Jimi Hendrix necesitaba cargar con una muralla de amplificadores “Marshall” de 50 watts y un par de cajas Fuzz-Wha y octavia para obtener su sonido característico; Brian May cargaba virtualmente con todo un camión de dispositivos de estudio para conseguir efectos en vivo que, en su tiempo, eran imposibles de emular. Hoy existen pequeños y cómodos pedales que pueden hacer todo lo anterior de manera mejorada y puesta al día y de hecho hasta hay guitarras que prácticamente se tocan solas o amplificadores que te facilitan la vida pero mientras los discos de The Who, Jeff Beck, Jimi Hendrix y Queen se siguen vendiendo… LA MÚSICA DE HOY ES PEOR QUE ANTES EN SU GRAN MAYORÍA Y NI SIQUIERA TRASCIENDE!!!!!!!!!!!!!.

No hace mucho tampoco alegaba con un colega respecto a que los amplificadores Fender son mejores porque Eric Clapton los usa y le rebatí tal teoría basado en que yo he trabajado con prácticamente TODOS los amplis y me inclino mas por los VOX y los Orange aunque sigo usando Marshall en el backline y esto viene a cuento porque el asunto de la actitud de “Yo lo se todo” es otro asunto que hace que la música ea mas aletargada en el sentido artístico. Como siempre he dicho, no es el equipo, es el mono que lo utiliza.

Mi interrogante no es por qué los jóvenes de hoy no aprecian el mal llamado Rock Clásico sino mas bien por qué han dejado de apreciar al rock mismo y los que han escogido una, digamos, buena opción les da por el Metal pero los consumistas se van con la vil moda. Muchos desconocen que los negros inventaron la raíz del rock y hasta se burlan de la gente de color diciéndose rockeros.

Qué sucede con el gusto artístico de los jóvenes de hoy???????????

Messy Blues

Aunque no nos guste, Blues es Blues

De la manera en que algunos dan por apreciar el “Blues”

Se que me he visto harto neurótico con un tema ciertamente intrascendente, inútil y hasta algo vicioso en su contexto de proyección como para expresar una idea. Es decir, un blog de Blues es un blog de Blues y tiene que servir para informar y/o aportar algo a lo que cada vez es mas reducido en la internet respecto al tema. Esto viene a chisme por mi reciente desacuerdo con los de “Blues Minimalista” acerca de besarle los pies a los “Nuevos Sheiks” (banda local de Rock) y de asumir que esos nuevos sheiks nos dan cátedras a todos -jajajajajajajajajajaja- asunto que casi me confronta con mi amigo Vicente Corona (Overdrive Blues Band) y honestamente no vale la pena regresar a lo “mesmo” de ser el mas odiado por las pendejadas que publico.

Sin embargo me encantaría analizar un mensaje que Vicos (Vicente) me dejó en el messenger hace poco que sugiere un extracto de mi propio posteo sobre “Los rumores” en el blog de “Salvatierra Mártir”: La envidia es dolor sobre el bienestar ajeno y definitivamente no aceptaré que yo les tenga envidia ni a los nuevos sheiks ni a blues minimalista, a estos últimos los aprecio, los respeto y los apoyo pero no haré comparsa de lo que yo pienso son despistes de novato como sombrerear a los vanidosos que se la pasan menospreciando al resto de músicos.

Pero ya decidí que cada quién crea lo que mas le parezca no sin anter dejar un tanto aclarado que capacidad es capacidad y si bien es pertinente ser mesurado en lo que uno presume pues también lo es poner una marca de respeto. Tal y como cierto colega vino y quiso ningunearme porque se sintió ofendido (y acepté algunas cosas) luego entonces también me toca defender un poco lo que yo hago.

Pero lo diré de una manera diferente para que no suene a sombrerasos gratuitos….

Lo que yo se y lo que yo hago me costó a mí, me costó desveladas, pleitos en familia, hambres, disgustos frustraciones, etc etc etc y eso también llegó a suceder mientras ensayaba con los que ahora componen “Blues Minimalista”. Me costó haberme peleado varias veces con Rod que se oponía disfrazada pero firmemente a que ellos dos tocaran con nosotros (pero como cada quien solo quiere escuchar lo que es mas conveniente pues forjamos las verdades, no?) y al final, ya ven, esa razón y mi constante necedad a meter más músicos (que terminaron cagándome encima) terminó con el dueto Rod-Messy que a final de cuentas era lo que mejor sonaba y de hecho sonaba mas blues que el minimalismo de los Luises. Ahí dispensen las autoporras pero es cierto.

Pero esto del respeto es algo mucho mas importante de lo que aparenta porque muchos creen que somos algunos los que debemos girar a como va la corriente de la “High Society” y si lo digo yo vale madres pero que lo diga cualquier otro pues es válido. Nel, agarren su patín, a mí me cuesta aprender lo que hago, si a alguien no le gusta pues que no me escuche y punto pero arrojar un pinche criterio a lo tarugo y por quedar bien ya es algo bastante irresponsable.

Sí, es verdad; tengo muchos apodos mamones y soy medio pagado de mí mismo pero no entiendo cómo se ha generalizado tanto su pinche odio solo por una puta carta que al final ninguno de los verdaderos agraviados tuvo calzones para responderme. Eso sí, muchos incondicionales se la pasaron haciéndome la guerra y yo sin conocerlos siquiera.

Nel mi buen Vicos, no aceptaré la acusación de ser envidioso porque ya lo dije y lo repito ni Chino ni Ulises tocan nada que yo no pueda tocar, que yo tenga otras ocupaciones que requieran mas atención ya es otra cosa y por eso no acepto aquello de: “…nos dieron cátedras a todos los que intentamos tocar música…” (Luis Rodríguez Dixit) ya que deja en mal lugar a colegas que han hecho lo suyo y se han forjado un nombre nos guste o no tal idea (Memo González, Carlos Gómez, Lucía Romero, Vicente Corona, etc). Sí acepto sin en cambio que los Camarena son muy capaces pero de eso a permitirse autonombrarse autoridades de la música pues como que no. Repito, si Luis se considera muy novato pues que no hable por los demás, punto.

Yo creo que ya estuvo bueno de demeritar a muchos y engrandecer a pocos solamente porque una élite de burgueses se deleitó en los sesentas con las tardeadas de los sheiks y hoy vive de las nostalgias que les evocan ver a los hijos (y un miembro original) revivir esas glorias. Sí Los Sheiks fueron un grupazo, eso no lo niega nadie, pero los demás también somos parte de la cultura musical de Salvatierra y aquellos no nos hacen sombra solo porque coincidieron con una época, insisto (apoyando la tesis de un colega), en la que el Rock era una moda.

“En Salvatierra nadie sabe tocar blues…” fueron palabras textuales de los Camarena, que ellos se desdigan y se hagan patos por no quedar mal ya es síntoma de necesidad pero que no me quieran hacer quedar mal a mí con eso de: “Es cosa de Tona…” porque ps no manchen, sostengan con pantaloncitos lo que se atreven a alardear y respeten a todos los demás que también tocan música y lo hacen bien. Personalmente me da igual si alguien acepta o no lo que yo diga pero sí me parece injusto que no todos tengan su lugar. Si de hacer reconocimientos hablamos hay mas de uno que lo merecen igual que El famoso Sheik:

Antonio Vázquez
El Calce
Toño Rosillo
Silverio García
Memo González (tiene poco mas de veinte años tocando)
Juan Carlos Cornejo
El Cráneo (sí, aunque les sorprenda)
Lulú Troche
César Carreño
Polo Carranza

Jesús y Fidel Pérez

Y mas de uno que se me olvidan por el momento. Yo a Gilberto Camarena lo respeto bastante porque, como dije alguna vez, hasta clases me dio y su legado no pienso mancharlo de ninguna manera pero eso no concede derecho a NADIE a denostar la capacidad de todos los que en Salvatierra quieren tocar rock o blues.

Lamento expresarme de esta manera pero sí llega a ser cansado que exista la exclusividad de aceptación solo porque dos tres tarugos no simpatizan con la comunidad musical ACTUAL y lamento mas que los luises prefieran la caravana a dos colegas que no aceptan que existe un mundo exterior. Podríamos consultar con Juan Carlos Cornejo las demasiadas razones de por qué resulta exagerada tal veneración pero, claro, mis colegas del blues minimalista gustan de aceptar solo lo que les gusta a ellos y de parte de gente que les simpatiza a ellos. Vaya con la pluralidad y la democracia de la que tanto presumen.

Como sea Blues es Blues así lo toque Big Bill Broonzy o Alex Lora del Tri

Guitarra acústica??

“Roundback S4011

Aunque guitarras son guitarras muchas veces no deja de haber ciertas diferencias entre unas y otras bien sea eléctricas de cuerpo sólido o de cuerpo flotante (en referencia al trémolo o floyd rose de las strat) o bien sea acústicas convencionales que van de las valencianas a las domésticas utilizadas en la educación musical (o en los coros de la iglesia) como igual las electroacústicas que van delasde cuerdas de nylon a las de cuerdas de metal aplicadas todas ellas para determinadas funciones en los estudios de grabación.

Curiosamente las electroacústicas han tenido un repentino “Boom” por parte de muchos músicos de rock que han dado por mostrar su versatilidad realizando conciertos “Unplugged” como moda de finales de los años ochenta y desde los tibios “Soda STEREO” hasta los cirqueros de “Kiss” han tenido su versión desconectada, por así decirlo, pasando por leyendas como Eric Clapton y los Rolling Stones. Bondad graciosa, probablemente la única banda que genuinamente prefirió no hacer “Unplugged” fue mi banda favorita: The Who. Pero dignos o no, ciertamente las guitarras electroacústicas tienen cierta gracia cuando se les incluye en el estudio aunque en vivo pierden un poco de razón de ser si el guitarrista acostumbró a su público a su imagen de guitarrista eléctrico.

Gran ventaja proporciona en este sentido el tocar Blues ya que ese estilo no solo permite sino que además exige trabajar con recursos variados desde el minimalismo hasta la grandilocuencia por lo que tocar blues amerita incluir tanto saxofones y armónicas com h0jitas de árbol (y no es jalada)pero especialmente tratar de preservar el sonido básico del Delta Blues a través de guitarras acústicas muchas de las cuales no fueron precisamente iniciadas ni por Gibson ni Gretsch sino por los mismos músicos de blues que las modificaban a partir de una acústica barata o bien las construían muchas veces a partir de cajas de madera. Actualmente hay guitarras tan caras como vistosas y algunas otras ni tan caras pero sí igual de vistosas.

El caso de la “Roundback S4011 (Ovation Style)” -en la foto- es una clara muestra de ello. Una guitarra cómoda, ligera de peso, apta para manos gruesas o pequeñas, elegante, con equalizador y volumen y de un fino sonido que la hace grata al oído cuando se toca en modalidad acústica y una fortaleza inusitada cuando se toca en su modalidad de eléctrica (obviamente sonando a acústica amplificada, aclaremos) y cuyo precio en dolar no es tan elevado como muchos pudieran pensar. Claro, cuando hablamos de la “4010 PRO” -manufacturada con piezas internas de platino- ya estamos hablando de un buen desembolso.

Si al bluesista le da por ser mas purista y respeta la integridad del blues en sus raíces luego entonces el uso de acústicas parcas (sin tanto guacamole de equalizadores ni chucherías que en realid no necesita) bien puede valerse de la “Roundback S4011” ya sea que use o no use el “Slide” y, aunque yo lo odio, el capo es un recurso apto en esta guitarra.

Bueno, no existe un dios que diga cual guitarra se puede o no se puede tocar porque incluso con una guitarra michoacana se puede hacer un excelente blues. En realidad tocar la guitarra acústica no deja de ser un arte y mientras se haga buena músicael fin justifica los medios.

Trabajar el blues en guitarra acústica es un buen recurso en virtud de las muchas posibilidades sonoras y armónicas aparte de la gama de sonidos que se pueden obtener con un puñado de buenas ideas y algo de ingenio para aplicarlas. No demerita desde luego el uso de la guitarra eléctrica pero sí proporciona una alternativa para darle amplitud a las propuestas que el bluesista crea.

Messy Blues

Qué guitarra usas?

Sobre las preferencias

Yo uso guitarras Squier by Fender (armadas en China -Crafted in China-), muchos me dicen que las Gibson y su filial Epiphone son mejores y hasta Ubertino, el colega Yurirense, parece burlarse un poco porque no compro una Fender USA Brand y asegura que mis Squier son de juguete pero me he hallado bastante bien con las Squier aunque no descarto una compra a futuro de la Stratocaster PreCBS (Fender, claro). Hasta el día de hoy me ha quedado claro que no importa mucho la guitarra que uses porque se trata del mono que la toca y no precisamente de la guitarra. Como sea hasta el día de hoy también he visto dos tres artistas que usan la línea Squier (y algunos hasta la Bullet Series de Squier) con resultados satisfactorios y de hecho ni isquiera utilizan los míticos amplificadores Fender o Marshall sino los amplis británicos -Orange y Vox por ejemplo- que también me han dejado muy claro que no pasan tanto ruido como los dos que mencioné primero.

El asunto de las guitarras en realidad viene a cuento porque hace relativamente poco conocí a un colega que me elogió el equipo que traemos haciendo un especial señalamiento a que en determinada canción el guitarrista utiliza determinada guitarra y de repente se dio cuerda solito concluyendo que las canciones de Guns’n’Roses deben ser tocadas con una Gibson Les Paul y las de Jimi Hendrix con una Fender Stratocaster a lo que me apresuré a preguntarle que si entonces yo debía comprar una Gibson al menos Epiphone para poder tocar las canciones de Guns y se apresuró a responder: “Si aspiras a tocar algo de ellos sí”. Solo esbocé una sonrisa, me di cuenta que hacía mucho que yo me aplicaba mas a sonar como yo mismo y no a ser un vil copycat de los guitarristas que intento emular y esto es tanto por la genuinidad que exige el meterse a esto de tocar guitarra como por el desconocimiento de algunos colegas al respecto.

Muchos dan por creer que el solo de “Hotel California” suena mucho mejor en una Stratocaster y en una Les Paul y que originalmente así la grabaron los de Eagles y en realidad en la grabación original de esa pieza (1976) utilizaron cuatro guitarras eléctricas diferentes (Gretsch, Rickenbaker, Fender y Gibson) y tres acústicas (Harmony, Ovation y Fender) y, cierto, un salterio hecho en México, pero no utilizaron una Satratocaster -de hecho ese modelo lo usaron muy pocas veces- y el solo, que en realidad son dos solos, comienza con una Gibson SG de doble diapasón (Don Felder) y sigue con una Fender Telecaster (Joe Walsh) las cuales se juntan al final en un duelo que ha hecho historia.

Para los convencidos de la excelencia de la Les Paul demostrada en los registros de la grabación original de “Stairway to heaven” les diré que en realidad se trata de una Fender Telecaster que es la guitarra que Jimmy Page utilizó en los primeros cuatro discos de Led Zeppelin y se cambió a la Les Paul hasta su gira norteamericana en 1975. Curiosa suerte corrió a la inversa el sonido de The Who ya que Pete Townshend utilizó Gibson SG a partir de 1968 y se cambió a la Gibson Les Paul cuando lanzaron su disco “Who’s Next” en 1970, guitarra que utilizó hasta 1978 cuando se cambió a la Fender Telecaster y eventualmente inició los noventas con una Fender Stratocaster y hasta la fecha sigue tocando ese modelo.

Eric Clapton comenzó usando Fender Telecaster con los Yardbirds y los Bluesbrakers pero también le dio por la Gibson SG mientras tocó con Cream, luego hizo su Blind Faith y regresó por un tiempo a la Telecaster pero después de la muerte de Jimi Hendrix se quedó con la Stratocaster que sigue siendo su sello distintivo. La parte interesante de Clapton es que hoy toca sus canciones tanto nuevas como clásicas en su Stratocaster y eso prueba un poquito mi teoría de que no es la guitarra sino el mono que la toca. Keith Richards hizo famosas las Les Paul durante los años sesenta pero a partir de 1971 popularizó la Telecaster que sigue tocando hasta ahora (posible legado del Brian Jones, el primer Rolling Stone en tocar guitarras Fender).

John Lennon también fue un fanático de las Fender y de hecho se inclinó mucho por la Telecaster también siendo solista, aún así una de sus favoritas fue la Epiphone EP (con la que toca en “Let it be”) fabricada, como ya saben, por Gibson (ah por cierto, su amplificador favorito en ese entonces era un “Vox” de 50 watts) y otra de sus entrañables fue la Rickenbacker Custom con la que apareció de gira entre 1962 y 1964 con The Beatles. George Harrison aunque mas versatil también fue un adorador de las Stratocaster y las Telecaster aunque él mismo aseguró que prefería grabar con estas y tocar en vivo con guitarras mas pesadas. George de cualquier manera tocó casi todas las guitarras mas populares: Gretsch, Rickenbaker, Gibson, Fender, etc.

Si el lector odia a Avril Lavigne (que es muy seguro), compartirá conmigo muchas cosas pero reconociéndole a la canadiense (que está bien mamacita hay que aceptar) su profesional equipo que la maneja, podemos ver que utiliza de hecho el mismo equipo que yo estoy usando últimamente y que suena muy bien: una guitarra Squier by Fender (Tele) y un amplificador británico marca “Orange”, con lo que concluyo nuevamente: No es la guitarra sino el mono (o mona) que la toque.

Al final siempre es mejor sonar como uno mismo y amar la guitarra sea cual sea

Messy Blues

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